Les 10 plus grands griefs des joueurs en 2025 – des hausses de prix aux remakes indésirables
Les 10 plus grands griefs des joueurs en 2025 – des hausses de prix aux remakes indésirables
Introduction
2025 a été une année charnière pour l’industrie du jeu vidéo, offrant à la fois des percées spectaculaires et une série d’erreurs qui ont laissé de nombreux joueurs frustrés. Alors que le nouveau matériel et les titres ambitieux ont fait avancer le médium, une liste croissante de problèmes récurrents a suscité de vives critiques. Ci‑dessous, nous décortiquons les dix plaintes les plus courantes qui ont défini l’expérience des joueurs en 2025, des prix qui s’envolent à la dépendance excessive aux remakes.
10 – Hausse des prix généralisée
La source la plus évidente de mécontentement cette année a été l’augmentation constante des prix des jeux et des consoles.
- Les jeux de lancement de la Nintendo Switch 2 tels que Mario Kart World sont sortis à 80 $, un bond important par rapport au prix habituel de 70 $. Beaucoup ont estimé que les 10 $ supplémentaires n’étaient pas justifiés par le contenu.
- Les consoles Xbox de Microsoft ont connu deux hausse de 50 $ aux États-Unis, officiellement attribuées à des pressions macro‑économiques et à des tarifs. Si l’inflation est une préoccupation réelle, les critiques soutiennent que ces hausses visent davantage à protéger les marges bénéficiaires qu’à refléter les coûts de production.
- Xbox Game Pass a vu son abonnement augmenter, dépassant le prix ajusté à l’inflation du forfait d’origine. Les joueurs craignent que cela crée un précédent pour de futures augmentations, même si les conditions économiques s’améliorent.
- Bien que Nintendo n’ait pas relevé le prix de ses jeux internes, la tendance générale de l’industrie incite d’autres éditeurs à suivre, avec des titres comme Grand Theft Auto 6 qui, selon les rumeurs, coûteraient 100 $ à la sortie.
L’absence d’un plafond tarifaire cohérent a érodé la confiance des consommateurs et fait douter beaucoup de la valeur des nouvelles sorties.
9 – La « Fortniteisation » de la propriété intellectuelle
2025 a vu une explosion de collaborations inter‑marques que de nombreux joueurs perçoivent comme des coups de pouce financiers plutôt que de véritables partenariats créatifs.
- Call of Duty a déclenché une vague de mécontentement avec son pack de skins Beast and Butt‑Head pour Warzone, mêlant personnages de dessin animé à un shooter militaire et brisant l’immersion.
- Battlefield 6 a réagi en promettant moins de skins gimmick, mais la tendance s’est poursuivie à travers l’industrie.
- Des franchises majeures comme Star Wars, Marvel et Destiny 2 ont lancé des extensions thématiques qui semblaient plus être des flux de revenus que de véritables extensions narratives.
- La pratique dépasse les jeux : bandes dessinées, films et produits dérivés tournent désormais autour d’un marketing centré sur les skins, comme une série de comics construite autour d’un seul objet cosmétique dans Marvel Rivals.
Les joueurs voient de plus en plus ces cross‑overs comme un modèle de « immobilier », où les développeurs louent l’espace d’une IP pour le profit plutôt que de se concentrer sur une narration authentique.
8 – Mécanique de parade partout
La parade est devenue une mécanique omniprésente, apparaissant dans des titres de tous les genres, souvent au détriment de l’originalité du design.
- Hellite Silk Song et Doom : The Dark Age ont introduit des systèmes de parade complexes qui élèvent considérablement le plafond de compétence.
- Même des jeux traditionnellement narratifs comme Silent Hill F ont intégré un combat axé sur la parade, ajoutant une difficulté inutile pour les joueurs occasionnels.
- Si certaines implémentations, comme dans Metal Gear Rising, sont saluées pour leur profondeur, la simple prévalence suggère une tendance à bourrer le jeu de mécanique plutôt qu’à concevoir de façon réfléchie.
Le problème principal n’est pas la qualité des systèmes de parade individuels, mais la perception que les développeurs s’appuient sur eux comme solution de défi par défaut.
7 – Fatigue des remakes
2025 a connu un flot de classiques remastérisés et reconstruits, dont beaucoup n’offraient guère plus que des améliorations visuelles.
- Metal Gear Solid Delta a livré un remake techniquement impressionnant mais a laissé les joueurs se demander si une expérience quasi identique était réellement nécessaire.
- Deus Ex Remastered a souffert d’une mise à jour graphique incohérente, aboutissant à une esthétique décousue qui n’a pas honoré la vision originale.
- La réédition de Mario Galaxy de Nintendo sur Switch a obligé les joueurs à acheter le même jeu deux fois pour compléter une collection, un geste largement critiqué comme du surcroit de prix.
Si certains remakes, comme Metal Gear Solid Delta, sont réalisés avec soin, le volume massif crée une impression de stagnation créative.
6 – Franchises « non‑mort » et passation de développement
Un nombre croissant de séries appréciées ont été confiées à de nouveaux studios, aboutissant souvent à des suites médiocres.
- Vampire : The Masquerade – Bloodlines 2 a changé de développeur, passant de Hard Suit Labs à The Chinese Room, ce qui a produit un produit final qui manquait de focus et était dépourvu des mécaniques RPG essentielles.
- Little Nightmares 3 est passé de Tarsier Studios à Supermassive Games, livrant une suite que beaucoup ont trouvé dépourvue du charme atmosphérique de l’original.
- Ces titres « non‑mort » – ainsi nommés parce qu’ils ont été relancés après avoir été présumés morts – souffrent généralement de l’absence de l’étincelle créative originelle, décevant les fans.
5 – Exigences graphiques en hausse
Les sorties AAA modernes réclament du matériel que de nombreux joueurs ne possèdent tout simplement pas.
- Borderlands 4 a été lancé avec de sérieux problèmes de performance sur PC, les développeurs incitant les utilisateurs à mettre à jour leurs machines.
- Monster Hunter Wilds et Wu‑Chong : Fallen Feathers ont également requis des GPU haut de gamme, alors qu’ils n’avaient pas besoin de visuels de pointe pour être agréables.
- La tendance à une optimisation PC minimale force les joueurs à télécharger de gros correctifs fréquents – souvent supérieurs à 100 Go – qui sollicitent le stockage et la bande passante Internet.
Avec des ventes de consoles qui plafonnent et des pénuries de GPU qui persistent, la poussée de l’industrie vers des spécifications toujours plus élevées devient de plus en plus insoutenable.
4 – Plateformes de création superficielles
Les éditeurs misent sur des outils de contenu généré par les utilisateurs comme source de revenus à faible effort, mais beaucoup de ces plateformes ne tiennent pas leurs promesses.
- Minds Eye a lancé le Everywhere Creation System, promettant des capacités de développement de jeux complets. En pratique, il ne propose que des outils de conception de niveaux rudimentaires comparables à un projet scolaire de débutant.
- La plateforme ressemble davantage à un coup de profit qu’à une véritable suite de développement, manquant de la profondeur d’écosystèmes établis comme Roblox.
- Ces outils à moitié cuits risquent de diluer la qualité globale des expériences générées par les utilisateurs et frustrent les créateurs qui recherchent des fonctionnalités robustes.
3 – Annulations de projets à gros budget
Plusieurs titres très attendus ont été brusquement abandonnés, laissant les fans avec des récits inachevés et un battage médiatique gaspillé.
- Perfect Dark – une franchise à l’audience culte – a été annulée malgré un intérêt de marché évident.
- Le jeu Black Panther d’EA, Transformers Reactivate, et Wonder Woman (rumoré avec un système Nemesis de nouvelle génération) ont tous été retirés du développement, effaçant des percées potentielles pour leurs IP respectives.
- La perte de ces projets déçoit non seulement les consommateurs, mais signale également une industrie aversion au risque, réticente à investir dans des titres innovants de taille moyenne.
2 – Mécanismes de grind sans fin
Les jeux ont continué à amplifier les boucles de grind, ajoutant souvent de nouvelles monnaies qui semblent redondantes.
- L’extension Edge of Fate de Destiny 2 a introduit les cœurs instables, une deuxième monnaie en jeu qui nécessitait des milliers d’unités pour améliorer pleinement l’équipement, même après l’achat du battle pass.
- Battlefield 6 offrait initialement de faibles récompenses d’XP, obligeant les joueurs à grinder pour des améliorations de loadout de base. Le problème a été corrigé plus tard, mais l’expérience initiale a laissé un goût amer.
- Si certains systèmes de grind – comme ceux de Borderlands – peuvent être plaisants, la tendance à une progression excessive et artificiellement gonflée nuit à la satisfaction des joueurs.
1 – Classiques solo transformés en expériences multijoueurs
2025 a vu une vague de spin‑offs multijoueurs issus de franchises solo adorées, dont beaucoup n’ont pas atteint le but.
- FBC Fire Break a réinventé le monde riche en narration de Control en un shooter coopératif à la Left 4 Dead. Le résultat ressemblait davantage à un changement de genre forcé qu’à une extension naturelle.
- Marathon Extraction a tenté de transformer le FPS classique de l’ère Doom en une expérience de type battle‑royale, suscitant des critiques pour son manque de cohérence thématique et son offre limitée à des mécaniques d’extraction génériques.
- Ces projets illustrent une tendance plus large de l’industrie à prioriser la monétisation multijoueur au détriment de l’intégrité des expériences solo originales.
Conclusion
Bien que 2025 ait offert des avancées technologiques impressionnantes et des sorties mémorables, les griefs récurrents décrits ci‑dessus révèlent un paysage vidéoludique aux prises avec des prix inflationnistes, une dépendance excessive aux IP établies et un virage vers des philosophies de conception centrées sur la monétisation. Alors que les développeurs et les éditeurs réfléchissent à ces points douloureux, l’espoir est que les titres futurs parviennent à mieux équilibrer innovation, valeur et respect de la communauté des joueurs.