Revue de Routine – Une expérience d'horreur rétro‑futuriste qui vaut votre temps
Revue de Routine – Une expérience d’horreur rétro‑futuriste qui vaut votre temps
Introduction
Lorsque Routine a finalement émergé d’un limbe de développement de dix ans, la scène indie de l’horreur était en effervescence. Annoncé à l’origine pour une sortie en 2013 — avant Alien: Isolation et le tristement célèbre PT — le jeu a survécu à des années de retards, à une refonte complète du moteur et à un passage d’une conception procédurale ambitieuse à une expérience plus conventionnelle et linéaire. Maintenant disponible sur PC, Routine offre aux joueurs la possibilité d’explorer une base lunaire méticuleusement conçue, inspirée des années 80, qui se veut à la fois nostalgique et dérangeante. Cette critique décortique l’histoire du développement du jeu, ses mécaniques de base, son design visuel et sonore, son récit et sa valeur globale.
Development History
Routine a commencé comme un projet ambitieux aux objectifs élevés :
- Mort procédurale et niveaux générés aléatoirement
- Multiples fins au‑delà d’un simple choix binaire
- Une station spatiale interconnectée avec des ennemis IA adaptatifs
Ces concepts se sont avérés difficiles à concrétiser, surtout après que l’équipe a basculé sur Unreal Engine 5 en 2020. La refonte a éliminé une grande partie de l’ambition procédurale, se concentrant plutôt sur une aventure soigneusement scénarisée, découpée en chapitres. Bien que le produit final soit moins expérimental, cette décision a abouti à une expérience plus serrée et plus polie.
Gameplay and Mechanics
Core Loop
Le jeu est divisé en chapitres distincts où vous explorez une installation lunaire abandonnée, résolvez des énigmes environnementales et affrontez des robots hostiles. L’outil principal, appelé CAT (Control Access Terminal), fonctionne comme un gadget polyvalent :
- Scan des empreintes digitales et des codes de sécurité
- Surcharge des appareils électroniques
- Accès aux systèmes à distance
La gestion de la batterie du CAT ajoute une subtile tension : chaque charge permet trois utilisations avant de devoir être rechargée, mais les batteries de rechange sont abondantes à travers la base.
Combat and Threats
Les premières rencontres mettent en scène des robots sentinelles qui patrouillent les couloirs. Leur comportement est simple : détecter le joueur, émettre une alarme bourdonnante et tenter de saisir. Une première saisie n’est pas mortelle ; une seconde entraîne la mort. Cependant, les robots sont facilement étourdis avec quelques tirs, et l’abondance de batteries signifie que vous ne manquez presque jamais de munitions.
Les chapitres ultérieurs introduisent des créatures plus agressives. Bien qu’elles augmentent l’action, elles tendent à être agaçantes plutôt qu’effrayantes, le rythme du jeu passant d’une angoisse atmosphérique à un combat plus direct.
Art Direction and Atmosphere
Routine excelle dans la narration visuelle. Les développeurs ont adopté une esthétique rétro‑futuriste des années 80, visible dans :
- Moniteurs CRT affichant des scènes apaisantes de la Terre et des publicités cryptiques
- Couloirs éclairés au néon et lumières fluorescentes vacillantes
- Décors détaillés, comme des tissus drapés et des notes manuscrites, qui donnent à chaque pièce une impression de vécu
L’utilisation de la lumière et de l’ombre projette les environnements dans l’obscurité, créant un sentiment d’échelle et d’isolement. La direction artistique évoque des influences allant de la satire de Paul Verhoeven à la menace froide de Stanley Kubrick, offrant un monde à la fois magnifique et menaçant.
Sound Design
Le paysage sonore renforce la tension du jeu. Les moments calmes sont ponctués de bourdonnements métalliques soudains lorsque les robots s’éveillent, tandis que des pistes synth‑wave ambiantes soulignent les couloirs désolés de la station. Les indices sonores sont minutieusement synchronisés, rendant chaque rencontre pleine de sens et accentuant l’atmosphère d’horreur globale.
Narrative and Storytelling
L’intrigue se dévoile à travers messages texte, journaux audio et documents in‑game. Le doublage est solide, et l’écriture équilibre exposition directe et détails excentriques — comme des fiches explicatives sur les fonctions du CAT et des tableaux blancs cartographiant la chronologie de la station. Sans spoiler, l’histoire débute avec le trope familier de « l’IA malveillante », pour évoluer vers des **directions plus intrigantes et inattend---
Strengths and Weaknesses
Strengths
- Fidélité visuelle époustouflante pour un titre indie fonctionnant sous UE5
- Style artistique rétro‑futuriste cohérent qui immerge les joueurs
- Interaction satisfaisante avec le CAT
- Performance fiable — aucun bug notable, saccade ou chute de FPS
- Atmosphère et design sonore captivants
Weaknesses
- Durée courte (environ 5‑6 heures) laissant l’histoire sous‑développée
- Les sections d’énigmes du milieu du jeu deviennent fastidieuses, notamment le segment de gestion d’énergie du Chapitre 4
- Les rencontres ennemies deviennent trop faciles, réduisant l’impact horreur après la première demi‑heure
- Profondeur mécanique limitée — pas d’inventaire, de santé ou de systèmes complexes au‑delà du CAT
Performance and Technical Aspects
Malgré ses textures haute résolution et son éclairage complexe, Routine tourne sans accroc sur du matériel modeste. Les développeurs ont livré un patch du jour un corrigeant quelques problèmes mineurs, et le jeu ne montre aucune trace de saccades même dans les scènes les plus sombres et exigeantes. Ce niveau d’optimisation est remarquable pour un titre indie utilisant un moteur de pointe.
Verdict
Routine propose une expérience d’horreur visuellement frappante et atmosphérique qui brille surtout dans sa première moitié, où l’exploration et le design sonore dominent. Les sections ultérieures souffrent d’énigmes répétitives et d’un combat peu impressionnant, mais l’ensemble reste solide pour son prix. Pour les joueurs cherchant un jeu d’horreur concis, axé sur l’esthétique, avec une vibe rétro unique, Routine vaut l’achat — surtout lorsqu’il est en promotion.
Bottom line: Routine ne réalise pas les ambitions initiales, mais son monde poli, sa direction artistique convaincante et ses mécaniques accessibles en font un titre indie d’horreur mémorable qui mérite d’être joué.