10/11/2025

10 juegos de gama media pasados por alto que vale la pena defender

Introducción

Cada año la prensa de videojuegos corona a unos pocos éxitos de taquilla, mientras docenas de títulos caen en el olvido, etiquetados como mediocres o olvidables. Esos lanzamientos de término medio suelen ser descartados sin una segunda mirada, a pesar de que muchos de ellos contienen un diseño sólido, ideas interesantes o momentos de diversión genuina. A continuación, repasamos diez de esos juegos: títulos que no cambiaron la industria pero que merecen una valoración más equilibrada.

10. Resident Evil 3 Remake – Un regreso sólido, aunque no espectacular

El resurgimiento de Resident Evil posterior a 2017 ha sido impresionante, con Resident Evil 7, el remake del 2 y Village recibiendo elogios contundentes. Sin embargo, el remake de Resident Evil 3 cayó en una esquina más discreta de la conversación.

Lo que falló – Se recortaron partes significativas del juego original de 1999, y el icónico acosador Nemesis se redujo a secuencias guionizadas en lugar de una amenaza constante. La experiencia se siente más lineal y centrada en la acción que en los orígenes de horror de supervivencia de su predecesor.
Lo que funciona – Jill Valentine sigue siendo protagonista carismática, y la incorporación de una mecánica de esquivar hace que el combate sea más ajustado. El ritmo del juego permite sesiones rápidas y satisfactorias de “corte de zombies”, y los gráficos mejorados le dan a Jill una apariencia fresca.

En conjunto, aunque el título es la entrega más débil de la reciente línea de RE, sigue ofreciendo una experiencia de horror mordaz y disfrutable.

9. Immortals of Avium – Un shooter de fantasía defectuoso con encanto oculto

Lanzado en 2023 con un presupuesto masivo de 80 millones de dólares, Immortals of Avium fue en gran parte ignorado y catalogado como un fracaso comercial. A pesar de la recepción tibia, el juego ofrece algunas cualidades dignas de mención.

Premisa única – Un shooter en primera persona que sustituye las armas por una variedad de habilidades mágicas, creando un bucle de combate fresco.
Construcción del mundo – La participación del veterano escritor Michael Kirkbride se percibe en los ricos entornos y la lore del juego, aunque la historia en sí resulte áspera.
Fortalezas de diseño – Zonas casi abiertas permiten a los jugadores volver a áreas anteriores con nuevos hechizos para descubrir secretos ocultos. La fidelidad visual es impresionante, reflejo del amplio presupuesto de desarrollo.
Debilidades – Las secciones iniciales se arrastran y la narrativa carece de cohesión. A precio completo el título se siente sobrevalorado, pero brilla cuando se compra con descuento.

Para los jugadores que pueden pasar por alto los problemas de ritmo, Immortals of Avium entrega una combinación inventiva de magia y mecánicas de shooter.

8. Shadow Labyrinth – Pac‑Man oscuro y sombrío se encuentra con Metroidvania

Shadow Labyrinth es un híbrido curioso: una estética sombría y oscura combinada con secciones de desplazamiento automático al estilo Pac‑Man. El concepto parece absurdo, pero la ejecución contiene suficiente mérito como para evitar que sea un desastre total.

Variedad de juego – La exploración tradicional de Metroidvania se mezcla con frenéticas etapas “Pac‑Man” donde los muros se desplazan y los jugadores deben consumir píldoras mientras evitan enemigos.
Ritmo y desafío – El juego logra un equilibrio entre dificultad y justicia, ofreciendo una curva de reto satisfactoria sin llegar a la frustración extrema.
Presentación – Los gráficos sufren por la reutilización de texturas de bajo presupuesto y algunas mecánicas de combate resultan básicas, pero la atmósfera general sigue siendo atractiva.
Momentos divisivos – Las secciones Pac‑Man polarizan opiniones; algunos las encuentran refrescantes, otros las ven como discordantes. Sea como sea, añaden un sabor distintivo.

Si disfrutas de títulos extraños y experimentales y puedes tolerar un pulido visual rugoso, Shadow Labyrinth vale la pena echarle un vistazo.

7. Rage 2 – Un estallido de caos en un mundo abierto por demás escaso

Rage 2 pretende combinar el combate clásico de “boomer shooter” con un entorno de mundo abierto. Cuando los sistemas de combate encajan, el juego es emocionante, pero esos momentos son poco frecuentes.

Aspectos destacados del combate – Habilidades y armas totalmente desbloqueadas convierten las grandes batallas en puestos avanzados de alta octanaje, mostrando disparos y movilidad al máximo.
Diseño del mundo El mundo abierto se siente árido, lleno de recolección repetitiva de recursos y encuentros de bajo riesgo que restan valor a la experiencia central de disparos.
Desajuste de diseño – Las mecánicas de FPS prosperan en escenarios confinados y basados en niveles, sin embargo el juego pasa gran parte del tiempo vagando y “grinding”.

Aunque Rage 2 nunca alcanza todo su potencial, las secciones de combate de alta energía son suficientes para los jugadores que ansían la adrenalina de los shooters a la vieja usanza.

6. Gears of War: Judgment – La oveja negra que aún se mantiene firme

Desarrollado por People Can Fly, el estudio detrás de Painkiller, Gears of War: Judgment (a menudo abreviado como Judgment) se desvía de la fórmula establecida por Epic Games.

Ajustes de jugabilidad – La introducción de cambios de arma al estilo Call‑of‑Duty y un movimiento ligeramente más rápido altera el ritmo tradicionalmente centrado en la cobertura de la serie.
Desafíos opcionales – Retos de combate dispersos a lo largo de la campaña añaden valor de rejugabilidad y una sensación más “jueguil” (gamey).
Historia – La narrativa es mayormente periférica al arco principal de la serie, sirviendo principalmente como vehículo para variados encuentros de combate.
Multijugador – La remodelación del multijugador es ampliamente considerada un paso en falso y se omite en esta valoración.

Para quienes se cansaron del sentir casi idéntico de las entregas recientes de Gears, Judgment ofrece una alternativa refrescante, aunque imperfecta.

5. Red Faction: Armageddon – Shooter lineal que intenta recapturar la destrucción

Tras el éxito sandbox de Red Faction: Guerrilla, la serie tomó un giro sorprendente con Red Faction: Armageddon, que confina las queridas mecánicas de destrucción Geo‑Force a un shooter lineal de corredores.

Mecánicas de destrucción – El guante Geo‑Force sigue permitiendo a los jugadores desmantelar estructuras, y el juego introduce un sistema de regeneración para objetos destruidos.
Variedad de armas – Nuevas armas más grandes y enjambres alienígenas añaden emoción ocasional.
Diseño lineal – El paso a un formato de corredor elimina la profundidad estratégica de la demolición en mundo abierto, haciendo que la experiencia se sienta como una versión reducida de Guerrilla.

Aunque no alcanza la libertad de su predecesor, Armageddon conserva suficiente del divertido caos característico de la serie como para ser disfrutado en ráfagas cortas.

4. AI Limit – Un Soulslike mediocre con un fuerte diseño de niveles

AI Limit ingresó a un mercado de Souls‑like saturado en 2025, siendo rápidamente etiquetado como otra entrada genérica. Sin embargo, bajo la superficie se encuentran algunas decisiones de diseño encomiables.

Diseño de niveles – El extenso mundo recompensa la exploración con jefes ocultos, encuentros secretos y vistas impactantes que rompen la monotonía de los entornos sombríos.
Sensación del combate – Los controles son flotantes e imprecisos, reminiscentes de los primeros títulos de FromSoftware, lo que puede ahuyentar a jugadores experimentados.
Restricciones de producción – El presupuesto limitado se nota en la calidad de las texturas, pero los desarrolladores comprenden claramente los atractivos esenciales del género y los entregan fielmente.

Para los fanáticos dispuestos a pasar por alto el pulido técnico en favor del descubrimiento, AI Limit ofrece una experiencia Souls‑like respetable, aunque poco destacable.

3. BioShock 2 – La secuela subvalorada que crece contigo

Cuando BioShock 2 llegó en 2007, fue desarrollado por 2K Marin en lugar de Irrational Games, lo que llevó a muchos a descartarlo como una continuación inferior. Con el tiempo, el juego ha ganado una reputación más favorable.

Cambio de protagonista – Jugar como un Big Daddy brinda una perspectiva fresca y un estilo de combate poderoso y satisfactorio.
Diseño de niveles – Los entornos están cuidadosamente construidos, y el DLC Mann’s Den aporta algunos de los contenidos más memorables de la serie.
Ritmo narrativo – El inicio es más lento que el original, pero la historia se profundiza hacia el final, ofreciendo una recompensa emocional.
Multijugador – Un modo multijugador experimental se siente fuera de lugar y aporta poco valor.

Evaluado por sus propios méritos, BioShock 2 se erige como una secuela sólida que amplía los temas y la jugabilidad de la franquicia.

2. Alone in the Dark (2024) – Un intento corto y atmosférico de horror

El reboot de Alone in the Dark de 2024 tuvo ventas pobres y críticas mixtas, pero contiene varios elementos dignos de mención para los entusiastas del horror.

Narración – Escrita por el creador de Amnesia: The Dark Descent, la historia es intrigantemente extraña, ofreciendo encuentros memorables a lo largo de la mansión encantada.
Atmósfera – El diseño ambiental detallado y el sonido escalofriante crean un ambiente genuinamente inquietante.
Jugabilidad – El combate se siente torpe y el juego es breve, pero los puzles están bien diseñados y los múltiples finales fomentan la rejugabilidad.
Duración – Con aproximadamente 8‑10 horas, la experiencia es concisa, lo que la convierte en un título de horror accesible para quienes disponen de poco tiempo.

Aunque no es una obra maestra, los puntos fuertes atmosféricos del juego lo convierten en una experiencia de horror de tamaño reducido que vale la pena.

1. Transformers: Devastation – El combate ajustado de Platinum Games en un paquete licenciado

Transformers: Devastation puede ser un título licenciado, pero muestra el pulido característico del combate de Platinum Games.

Mecánica de transformación durante el combo – Cambiar entre forma de robot y vehículo a mitad del combo añade una capa dinámica a los combates, ofreciendo momentos de pura euforia.
Diseño de combate – Rápido, responsivo y profundamente satisfactorio, reflejando la experiencia de Platinum vista en Bayonetta y Metal Gear Rising.
Presentación – Aunque los entornos urbanos son genéricos, los modelos de los personajes están bien animados y los actores de voz originales aportan autenticidad.
Duración – La campaña es corta, pero el juego momento a momento sigue siendo atractivo durante todo el recorrido.

Para los fans de la acción ajustada y estilizada, Transformers: Devastation destaca como una joya oculta entre los juegos licenciados que suelen ser olvidables.

Conclusión

Los juegos de nivel medio a menudo pasan desapercibidos en los ciclos de hype, pero eso no significa que carezcan de mérito. Desde el combate pulido de Transformers: Devastation hasta la intrigante atmósfera de Alone in the Dark, cada título de esta lista ofrece algo—ya sean mecánicas innovadoras, una construcción de mundo sólida o puro entretenimiento—que merece reconocimiento. Al mirar más allá de las primeras impresiones y las cifras de ventas, los jugadores pueden descubrir experiencias que, aunque no sean revolucionarias, siguen proporcionando momentos memorables y disfrutables.